- L’impact inattendu des centres de distribution sur la durabilité
- L’animalerie en ligne Animalis : une offre complète pour le bien-être animal
- Qu’est-ce qu’un accord de confidentialité en Suisse ?
- Comment redonner de l’intensité à votre relation amoureuse sans tabou ?
- Combien de temps les véhicules restent-ils en fourrière à Paris ? Les infos clés
- Travailler en sécurité : comment les entreprises modernisent-elles leur équipement médical ?
- Les 5 étapes pour créer des e-liquides personnalisés et véritablement économiques
- Mutuelle pour les jeunes de moins de 25 ans : guide complet pour bien choisir
- Les bois les plus adaptés pour les armoires de cuisine
- Externalisation et RSE : comment concilier performance et responsabilité ?
Comment interpréter l’art abstrait

Les gens comprennent souvent mal l’œuvre d’art abstrait parce qu’ils recherchent quelque chose de réel et de concret avec lequel ils peuvent s’identifier. Il est naturel d’essayer de nommer et de donner un sens à ce que nous vivons et percevons dans le monde, de sorte que l’art abstrait pur, avec son sujet méconnaissable et ses formes, couleurs et lignes imprévisibles, peut s’avérer difficile. Beaucoup de gens ne voient aucune différence entre l’art d’un peintre abstrait professionnel et l’art d’un enfant en bas âge, ce qui rend beaucoup plus difficile l’interprétation.
Reconnaître la différence entre l’art des enfants et l’art abstrait
Bien qu’il puisse y avoir certaines similitudes entre les marques faites par les enfants et celles faites par les artistes abstraits professionnels, les similitudes sont superficielles. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles les enfants peignent (et certaines de ces mêmes raisons continuent sans aucun doute à l’âge adulte pour les artistes professionnels), mais à cette époque, il y a plus de réflexion, de planification et de compréhension des éléments visuels et des principes de l’art. Cette compréhension donne au travail professionnel une plus grande complexité et une structure visible qui est souvent perceptible même par le non-artiste. Puisque l’œuvre d’art abstrait est avant tout un élément formel du design, et non pas nécessairement basé sur des images reconnaissables, il est très significatif que l’artiste ait utilisé les éléments de l’art pour transmettre des principes artistiques particuliers.
Être familier avec le travail passé, la culture et la période de temps
L’œuvre d’art abstrait professionnel est souvent beaucoup plus que ce que vous voyez à la surface de la toile. Il peut s’agir du processus lui-même, l’artiste peut utiliser le symbolisme ou l’artiste peut avoir réduit quelque chose de visible à son essence abstraite. Par conséquent, cela aide beaucoup à se familiariser avec le corps entier du travail de l’artiste – son œuvre . De cette façon, vous savez quelles peintures ont précédé celle que vous voyez, ce qui aidera grandement à en comprendre le sens. Chaque artiste est aussi un produit de sa culture, de son lieu et de son époque. Si vous connaissez l’histoire pertinente pour l’artiste, vous pourrez également mieux comprendre sa peinture.
Il faut du temps pour absorber le sens et l’émotion derrière une œuvre d’art abstrait. Le mouvement Slow Art , populaire dans le monde entier, a attiré l’attention sur le fait que les visiteurs des musées traversent souvent les musées très rapidement, consacrant moins de vingt secondes à une œuvre d’art individuelle, et manquant ainsi une grande partie de l’œuvre.
0 commentaire